Miller’s Crossing

Plongée dans une ville sans nom des années 30. Une ville pourrie, en pleine décomposition. Tout est corrompu jusqu’à l’os, et la lutte entre les pègres irlandaise et italienne est sans merci. Pris dans cette guerre des gangs, le personnage de Tom, incarné par l’Irlandais Gabriel Byrne, est un mystère. On ne sait ce qu’il pense, mettant sur pied une machination particulièrement complexe. Va-t-il trahir son camp ?

Lors des interviews, les cinéastes se refusent à donner des explications à leurs intrigues et des significations symboliques à tel ou tel élément narratif ou esthétique. Il leur importe d’ailleurs peu que le spectateur se perde dans l’intrigue, il doit se laisser porter dans ce jeu de piste où les personnages – dont de superbes seconds rôles – sont complexes et retors.

Miller’s Crossing penche davantage vers les romans noirs qui ont inspiré les films de gangsters, tels les romans de Dashiell Hammett, que vers les films eux-mêmes. Joel et Ethan Coen jouent avec les codes du genre, apportent un soin particulier aux costumes, aux décors, à cette ambiance entre le brun et le vert. Et si le film donne à voir quelques judicieuses références, il est pour autant pleinement original, portant sans conteste la patte de ses auteurs : dialogues au cordeau, vivacité et humour noir. 

« Bien que construit à partir de stéréotypes, Miller’s Crossing est composé avec un tel souci du détail qu’il échappe à son propre piège ; le style des deux frères contourne l’écueil du classicisme auto revendiqué, laissant au palais la saveur riche et veloutée du whisky que Tom avale en une gorgée – la boisson étant, selon Hammett, l’auxiliaire indispensable de la réflexion masculine. » (Ian Nathan, Ethan et Joel Coen, Cahiers du cinéma, 2012)