Shining

Connu pour sa capacité à revisiter les genres, Stanley Kubrick aborde avec Shining le cinéma d’épouvante. Il choisit pour cela d’adapter un roman de Stephen King, publié en 1977. Le scénario prend cependant beaucoup de libertés avec le livre, à tel point que l’écrivain fera part de ses réserves vis-à-vis du film. Œuvre froide et cérébrale, Shining demeure aujourd’hui un objet de fascination. Stanley Kubrick filme l’hôtel désert comme un lieu maléfique, hanté par des horreurs commises dans le passé. Apprenant qu’un précédent gardien a massacré femme et enfants avant de se suicider, Jack assure que la solitude lui fera de son côté le plus grand bien. Souffrant du syndrome de la page blanche, il va pourtant sombrer à son tour dans la démence, conversant avec des fantômes, lançant inlassablement une balle contre les murs, tapant une seule et même phrase sur sa machine à écrire – All work and no play makes Jack a dull boy… Jack Nicholson adopte un jeu volontairement excessif, grimaçant de plus en plus à mesure que l’état mental de son personnage se dégrade.

La mise en scène de Stanley Kubrick frappe par sa rigueur et sa volonté de contrôle absolu. Il compose des cadres reposant sur la symétrie pour créer une ambiance oppressante. Il utilise la Steadicam, qui permet des mouvements d’une grande fluidité, pour suivre le jeune Danny, qui arpente l’hôtel en tricycle. Conçu avec un soin maniaque du détail, Shining contient son lot d’images restées dans les mémoires : l’apparition de sœurs jumelles au bout d’un couloir, l’ascenseur déversant des hectolitres de sang, le mot « Redrum » tracé sur une porte, la poursuite dans un labyrinthe enneigé… Sans parler du plan final, qui a donné lieu à de nombreuses interprétations.

« Ce huis clos familial, sublime dans son imagerie, l’est surtout dans l’utilisation géniale de tous les sous-entendus de notre culture bâtarde (tragédie grecque, psychanalyse et précisément, films d’horreur), où chacun est à égalité : le père brandit une hache, la mère une batte de base-ball ou un énorme couteau de cuisine, et le fils, récepteur et projecteur de la culture populaire, l’arme la plus terrible qui soit – la connaissance de l’âme de ses parents qu’il peut, dans la magnifique scène finale, actionner comme un magnétoscope : en avant, en arrière, en image ″congelée″. » (Serge Grünberg, Cahiers du cinéma H.S., décembre 1993)